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Seleccione la resolución correspondiente en el menú Decodificación. Una menor resolución
facilitará la reproducción en sistemas con recursos limitados. Asimismo, es posible aumentar
este valor nuevamente antes de la entrega para obtener una mejor calidad.
A continuación, se pueden configurar los ajustes de la cámara para los clips, por ejemplo, la
saturación, el contraste y los tonos intermedios. Esto afectará a todos los clips en el proyecto que se
han configurado con la opción Proyecto en el menú Modo.
Etalonar los clips en el módulo Color
Una vez que los clips se encuentran en la línea de tiempo y se han agregado los títulos, es posible
etalonarlos mediante el módulo Color, cuyas herramientas avanzadas permiten definir el estilo
general del proyecto. Para este ejemplo, un buen punto de partida es neutralizar los clips a fin de
luzcan consistentes. Por otro lado, es posible regresar a los módulos Montaje o Edición en cualquier
momento, en caso de que sea necesario hacer cambios.
El módulo Color brinda la posibilidad de ajustar el estilo del material grabado y, de alguna manera,
el etalonaje es un arte en sí, puesto que la corrección cromática añade emoción a las imágenes. Es una
etapa realmente creativa de la dinámica de trabajo y muy satisfactoria cuando se tienen las habilidades
para poder dar vida a los proyectos. Este es normalmente el primer paso y se denomina «correcciones
primarias» o «ajustes primarios». Una vez hecho esto, es el turno de las correcciones secundarias,
mediante las que se pueden realizar ajustes extremadamente precisos de objetos específicos en las
imágenes. Esta parte es muy divertida, y la razón por la que en general se realiza en un segundo
paso es porque de este modo el proceso es más eficiente, obteniendo así mejores resultados.
Para comenzar, haga clic en el módulo Color a fin de acceder a las opciones de etalonaje.
Podrá ver los ajustes RAW de la cámara, los círculos cromáticos, el panel de curvas y las
herramientas para correcciones generales, así como los paneles de nodos y vista previa. No se
sienta abrumado por la enorme cantidad de funciones que aparecen en la interfaz. Estas han sido
diseñadas para ayudarle a lograr que las imágenes tengan una apariencia extraordinaria. Esta
sección introductoria brinda información básica, pero para obtener pasos más detallados, consulte
los apartados correspondientes. El manual de DaVinci Resolve incluye una descripción de las
distintas herramientas y muestra cómo utilizarlas de manera sencilla. Aprenderá las mismas técnicas
que los profesionales emplean en los mejores estudios de posproducción.
En general, el primer paso en una corrección primaria es optimizar los niveles de las sombras, los
tonos intermedios y las zonas luminosas en los clips. Esto se logra ajustando los parámetros Lift,
Gamma y Gain. De este modo, se obtienen imágenes excepcionalmente nítidas y balanceadas que
sirven como punto de partida para comenzar a crear la apariencia de la película. Asimismo, resulta
muy útil guiarse por las representaciones gráficas.
Representaciones gráficas
La mayoría de los coloristas toman decisiones creativas sobre el color con base en la apariencia y la
carga emotiva que desean transmitir, y luego emplean un monitor para lograr el resultado deseado.
Observar objetos de uso cotidiano y analizar la interacción entre diferentes tipos de luz puede servir
de inspiración para sacarle mayor provecho a las imágenes.
La gráfica de componentes cromáticos permite ajustar con
precisión las luces, los tonos intermedios y las sombras.
Proyectos en DaVinci Resolve
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