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GRUNDLAGEN
Bestmögliche Nutzung Ihres Mischpults
eher zum „Spezialeffekt." Sie möchten
nicht, dass der Hall die Mischung domi-
niert, außer wenn Sie den Effekt einer
Band in einer Höhle erzielen wollen—
was ein vollständig gültiges, kreatives
Ziel ist, wenn Sie dies möchten.
Die Modulationseffekte:
Phasing, Chorus und
Flanging
Alle diese Effekte basieren grundsätzlich
auf dem gleichen Prinzip: Ein Teil des
Audiosignals ist „zeitverschoben" und
wird dann mit einem direkten Signal ge-
mischt. Die Länge der Zeitverschiebung
wird kontrolliert, oder „moduliert" durch ei-
nen LFO (Low-Frequenz-Oszillator).
Wenn wir jedoch von „Zeitverschiebung"
sprechen, dann meinen wir weder Minu-
ten noch Sekunden.
Für Phaseneffekte ist die Verschiebung
in der Tat sehr gering – ein Unterschied
der eher in Graden von Phasenver-
schiebung anstelle von Zeiteinheiten
gemessen wird. Der Phasenunter-
schied zwischen den modulierten und
direkten Signalen bewirkt eine Aufhe-
bung bei einigen Frequenzen und
verstärkt das Signal bei anderen – dies
ist ein „Kammfilter"-Effekt – und bringt
den schimmernden Klang hervor, den
wir hören. Phasing ist der subtilste von
allen Effekten, der einen sanften Schim-
mer hervorbringt und einen weiten
Bereich von Quellen beleben kann,
ohne zu aufdringlich zu sein.
Bei Chorus und Flanging ist das Signal
tatsächlich um einige Millisekunden
(eine Millisekunde ist ein Tausendstel
einer Sekunde) verzögert, wobei die
Verzögerungszeit von einem LFO
moduliert und mit dem direkten Signal
neu kombiniert wird. Zusätzlich zum
oben beschriebenen Kammfilter-Effekt
bewirkt die Verzögerungs-Modulation in
diesen Effekten eine wahrnehmbare
Tonlagen-Verlagerung, welche, wenn
Sie mit dem direkten Signal gemischt
wird, in einem harmonischen satten Wir-
bel- oder Sauseklang resultiert. Der
Unterschied zwischen den Chorus- und
Flanging-Effekten liegt hauptsächlich im
Umfang der Verzögerungszeit und im
verwendeten Feedback. Flanging
braucht längere Verzögerungszeiten als
Chorus, wobei Chorus im Allgemeinen
eine komplexere Verzögerungsstruktur
benutzt. Chorus wird am häufigsten
benutzt, um den Klang von Instrumen-
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EMX512SC/EMX312SC/EMX212S
ten voller zu machen, während Flanging
gewöhnlich direkt als „Spezialeffekt" ver-
wendet wird, um außerweltliche Klänge
zu erzeugen.
Kompression
Haben Sie sich jemals gefragt, warum
professionell hergestellte Aufnahmen so
anders als Ihre eigenen klingen? Es gibt
natürlich zahlreiche Gründe dafür, aber
ein wichtiger Faktor ist kluge Nutzung
von Kompression.
Eine Form der Kompression, bekannt
als „Limiting" kann, wenn sie richtig ein-
gesetzt wird, einen weichen,
gleichmäßigen Klang hervorbringen,
der keine übermäßigen Spitzen oder
Verzerrungen aufweist. Kompression
kann ebenfalls in einer Mischung be-
nutzt werden, um eine Stimme oder ein
Instrument in den Vordergrund kom-
men zu lassen oder einfach um
Pegelunterschiede auszugleichen. Mit
Kompression kann durch die Erzeu-
gung eines eher „satten" Klangs eine
Mischung scheinbar größer und lauter
gestaltet werden. Professionelle Kom-
pressoren weisen zahlreiche Parameter
auf, die sorgfältig eingestellt werden
müssen: Attack, Release, Threshold,
Level und manchmal noch mehr. Ein
professioneller Toningenieur könnte,
basierend auf einem umfassenden Er-
OUTPUT
fahrungsschatz, eine geraume Zeit mit
dem Einstellen dieser Parameter ver-
bringen, um den gewünschten Klang zu
erzielen.
Mit dem EMX-Kompressor kann ein tol-
ler Klang viel leichter erzielt werden. Sie
brauchen nur einen einzigen „Kompres-
sions"-Regler einzustellen und alle
entsprechenden Parameter werden
dann automatisch für Sie eingestellt. Die
Ingenieure, die diesen ausgezeichne-
ten Kompressor entworfen haben,
haben sorgfältig darauf geachtet, dass
Sie die bestmögliche Klangqualität er-
zielen, so dass Sie schnell Kompression
von professioneller Qualität erzielen
können, ohne sich um eine verwirrende
Vielfalt von Einstellungen kümmern zu
müssen.
Eine Stimme, die einen breiten dynami-
schen Bereich hat, zu „zähmen", ist ein
übliches Beispiel der Nutzung von Kom-
pression, um die Mischung zu
verschärfen. Mit dem richtigen Umfang an
Kompression können Sie geflüsterte Pas-
sagen deutlich hören, während
leidenschaftliche Passagen immer noch
gut in der Mischung ausgewogen sind.
Kompression kann auch bei einer Bassgi-
tarre für die Kreation eines weichen
Bassklangs, der durch die ganze Melodie
stabil bleibt, wertvoll sein. Kompression
kann auch für Gitarrenstücke verwendet
(Min)
(Max)
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