Crumar Seven Handbuch

EINFÜHRUNG

Dieses Instrument ist das Ergebnis jahrelanger Forschung im Bereich Sounddesign und Qualitätselektronik und wurde mit erstklassiger Handwerkskunst gefertigt. Wir wünschen Ihnen viele Jahre Freude und gute Musik mit Ihrem neuen Crumar Seven, und, wenn wir Ihnen einen kleinen Rat geben dürfen... Sie haben es erraten... bitte lesen Sie dieses Handbuch vollständig durch und bewahren Sie es für zukünftige Referenzen an einem sicheren Ort auf.
Das Crumar Seven ist nicht nur ein weiteres Digitalpiano, es ist etwas völlig Neues mit einem traditionellen Aussehen. Wie Sie sehen können, ist es in ein hölzernes Tragegehäuse eingebaut und hat eine Form, die an einige der berühmtesten E-Pianos der frühen siebziger Jahre erinnert. Diese Art von Design war damals fast obligatorisch, sie war praktisch sowohl für den Transport durch den Benutzer als auch für die Montage durch den Hersteller und notwendig, um eine sehr schwere Struktur aus mehreren großen beweglichen mechanischen Teilen zu halten. Irgendwann, als die Digitalelektronik die alten mechanischen und analogen Keyboards ablöste, änderte sich das Konzept des tragbaren Pianos allmählich, wodurch die Instrumente kleiner und leichter wurden, bis zu dem Punkt, an dem einige der modernen Digitalpianos klein genug sind, um in einer Tasche getragen zu werden. Aber sehen sie auf einer Bühne gut aus? Fühlen sie sich edel, solide, bequem an, wie ein altes E-Piano es tat? Und wie steht es um den Klang? Fast alle Digitalpianos bieten nur grundlegende Pianosounds, die hauptsächlich auf gesampeltem Material basieren, und alle zielen darauf ab, einen Flügel zu ersetzen, wobei die Klänge berühmter E-Pianos vernachlässigt und als weniger wichtige Extras behandelt werden.
Doch nun gibt es das Crumar Seven. Die neueste Technologie der Klangerzeugung in der Form und Optik, die alle Keyboarder lieben. Das Hauptaugenmerk des Crumar Seven liegt auf dem E-Piano, den wichtigsten E-Piano-Klängen, die die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte geprägt haben. Alle Sounds basieren auf Echtzeit-Synthesemodellen, verschiedenen Synthesearten, die speziell entwickelt wurden, um einen bestimmten Klangtyp präzise zu reproduzieren. Und natürlich gibt es auch ein physikalisches Modell eines Flügels, für insgesamt neun verschiedene Synthese-Engines.
Tragbar, elegant, leicht, eines der revolutionärsten Stage Pianos der heutigen Zeit. Komplett mit Tragekoffer, Metallbeinen und Zubehör, funktioniert das Crumar Seven wie ein digitales Instrument, fühlt sich aber wie ein analoges, elektroakustisches Instrument an und definiert das Konzept des Stage Pianos neu.

WAS IST PHYSIKALISCHE MODELLIERUNG, GENAU?

Wenn Sie die im Internet verfügbare Literatur durchsehen, lautet eine der genauesten Definitionen von "Physical Modeling" (Physikalische Modellierung), angewendet auf die Klangerzeugung: "Physical modeling synthesis refers to sound synthesis methods in which the waveform of the sound to be generated is computed using a mathematical model, a set of equations and algorithms to simulate a physical source of sound" (Physikalische Modellierungssynthese bezieht sich auf Klangsynthesemethoden, bei denen die Wellenform des zu erzeugenden Klangs unter Verwendung eines mathematischen Modells, einer Reihe von Gleichungen und Algorithmen zur Simulation einer physikalischen Klangquelle berechnet wird). Und genau das tut das Seven ständig, während Sie es spielen.
Nehmen wir das "Tine Piano" (auch bekannt als Fender Rhodes Piano) als Beispiel. Bei dem echten elektromechanischen Instrument drückt jeder Tastenanschlag einen Gummihammer gegen eine Stahlstange, wodurch diese in Schwingung versetzt wird. Gleichzeitig, während der Hammer nach oben geht, bewegt sich ein Dämpfer nach unten, wodurch die Stahlstange frei schwingen kann, bis die Taste losgelassen wird und die Stange durch den Dämpfer, der in seine Ruheposition zurückkehrt, gestoppt wird. Die Vibration wird mittels Änderungen in einem Magnetfeld auf einen magnetischen Tonabnehmer übertragen, der ein sehr kleines elektrisches Signal erzeugt, das später von einem externen Verstärker verstärkt wird. All dies multipliziert mit der Anzahl der Tasten, die das Piano hat.
Nun, physikalische Modellierung versucht, anstatt nur einen vorab aufgenommenen Klang wiederzugeben, – in Echtzeit, d.h. während Sie das Piano spielen – jedes einzelne Element des mechanischen Pianos mittels komplexer mathematischer Berechnungen zu reproduzieren, die nur ein sehr schneller und leistungsstarker Mikroprozessor leisten könnte. Das Ergebnis ist, dass der Klang mit dem Spieler interagiert, sich lebendig und natürlich anfühlt, wächst, während sich der Musiker ausdrückt. Das ist es, was Musiker erwarten, wenn sie ein mechanisches (oder akustisches) Instrument spielen, aber bei digitalen Instrumenten ging ein Teil dieser Interaktion irgendwann verloren, wahrscheinlich gegen Anfang der 80er Jahre, als digitale Keyboards vorgaben, die schweren und sperrigen Instrumente des vergangenen Jahrzehnts zu ersetzen. Wir akzeptierten einfach einen Kompromiss: ein leichteres Instrument, einfacher zu transportieren, mit einem kaum akzeptablen Klang. Aber die Zeiten ändern sich wieder einmal.

VORTEILE DER MODELLIERUNG UND/ODER SYNTHESE GEGENÜBER DER ALTEN SAMPLING-TECHNIK

In vielen Beispielen kann ein gesampelter Klang mit einem Foto verglichen werden, aber wir möchten ein anderes Beispiel anführen, das den Unterschied zwischen dem Abspielen von Samples und dem Spielen eines Echtzeit-Synthesizers besser erklärt. Videospiele. Anfang der 90er Jahre, als Spielkonsolen leistungsfähig genug für 3D-Grafiken wurden, verwendeten einige ältere Abenteuerspiele immer noch Teile von Filmmaterial, das mit echten Schauspielern gedreht wurde, genau wie ein Kurzfilm, um dem Spieler die Möglichkeit zu bieten, mit dem Film zu interagieren, indem drei oder vier Varianten desselben Clips unter verschiedenen Szenarien verwendet wurden. Das war aus visueller Sicht realistisch, da es nichts anderes als die digitalisierte Version einer VHS-Kassette war, aber es fühlte sich aus der Spielerperspektive ziemlich statisch und nervig an, da es sehr wenig Raum für Interaktion gab, ein bisschen wie ein Quizspiel mit drei möglichen Antworten auf jede Frage: Es ist entweder 1, 2 oder 3. Andererseits konnten Echtzeit-3D-Spiele ein weniger realistisches Bild bieten, aber ein größeres Gefühl von Realismus in Bezug auf die Spielinteraktion: Der Charakter konnte sich in der virtuellen Umgebung bewegen, Räume und Landschaften erkunden, mit anderen Charakteren interagieren und so weiter. Nun, raten Sie mal, welche Technik eine Zukunft hatte und welche nicht.
Zurück zur Klangerzeugung. Ein gesampeltes Piano zu spielen bedeutet zum Beispiel, mit einer begrenzten Anzahl von vorab aufgenommenen Samples auszukommen, wahrscheinlich drei oder vier Samples pro drei oder vier Noten, und das war's. Größere moderne Sample-Bibliotheken bieten lächerliche 15 ~ 20 GB gesampeltes Material, das versucht, die Essenz eines Instruments durch Erhöhung der Anzahl möglicher Samples zu "capture" (einfangen), aber es handelt sich immer noch um eine begrenzte Anzahl. Dennoch gibt es keine Möglichkeit, mit Samples zu interagieren, keine Möglichkeit, ihren harmonischen Inhalt zu ändern, außer durch Anwendung von Entzerrung oder Kompression, was nur auf einem Master-Stereo-Bus sinnvoll ist, da es zu CPU-intensiv wäre, dies auf jedem einzelnen Sample zu tun.
Moderne physikalische Modellsynthese kann mit der Grafik-Engine eines modernen 3D-Videospiels verglichen werden; sie kann sehr realistisch sein, aber vor allem fühlt sie sich echt an und bietet Interaktion. Das Crumar Seven basiert auf acht verschiedenen leistungsstarken Echtzeit-Synthesizern, die jeweils speziell entwickelt wurden, um einen bestimmten Klavierklang originalgetreu zu reproduzieren. Und, nur für den Fall, Nummer neun ist ein Sample-Player.

ÜBER POLYPHONIE, STIMMEN VS. NOTEN, WIE STIMMEN IN VERSCHIEDENEN SYNTHESEMODELLEN ZUGEWIESEN WERDEN

Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Digitalpianos, obwohl sie nur 88 Tasten haben, eine Gesamtpolyphonie von 128, 256 oder sogar mehr Stimmen bieten? Hier ist die Antwort. Zunächst gibt es einen Unterschied zwischen einer Note und einer Stimme. Eine Note entspricht einer Taste auf der Tastatur, es ist das, was wir spielen, wenn wir unsere Finger auf die Tastatur legen; eine Stimme ist ein Element eines Instruments, das für die Wiedergabe eines einzelnen Klangs verantwortlich ist. Stellen Sie sich eine kleine Pfeifenorgel vor, sie hat wahrscheinlich nur eine 61-Tasten-Klaviatur, aber da sie in der Lage ist, verschiedene "registers" (Register) zu spielen, wird sie wahrscheinlich mehr als 500 Pfeifen haben! Jede einzelne Pfeife ist tatsächlich eine Stimme, denn eine einzelne Note kann mehr als eine Stimme gleichzeitig spielen. Daher benötigen viele Sample-basierte Instrumente viele Stimmen, um eine akzeptable Polyphonie bieten zu können. Eine weitere Frage: Wie werden Stimmen jedes Mal, wenn eine Note gespielt wird, zugewiesen oder eingesetzt? Dies variiert je nach Funktionsweise des Instruments. Einige Sample-Player benötigen zwei Stimmen, um einen Stereoklang abzuspielen (linker und rechter Kanal), andere benötigen mehr als eine Stimme, um den Grundton plus einige Details abzuspielen (ein Beispiel könnte ein Orchesterensemble sein, das zwei Stimmen für den anhaltenden Streicherklang plus zwei weitere Stimmen für die Attack-Transienten verwendet). Jedes Mal, wenn eine neue Note hinzugefügt wird, um einen Akkord zu bilden, werden neue Stimmen zugewiesen, bis die Polyphoniegrenze erreicht ist. Dies führt uns zur nächsten Frage: Was passiert, wenn die Grenze erreicht ist? Auch dies variiert je nachdem, wie die Wiedergabe-Engine konzipiert wurde. Die häufigste Situation ist der einfache "round robin" (Rundlauf)-Zyklus, bei dem alle Stimmen von 1 bis zum Erreichen der Grenze zugewiesen werden, dann zurück zu Stimme 1 und so weiter. Wenn eine Stimme bereits spielt und nun einer anderen Note zugewiesen wird, wird sie natürlich unterbrochen. Dieser Fall wird "voice stealing" (Stimmenklau) genannt. Einige Player verwenden intelligente Methoden, um häufiges "voice stealing" (Stimmenklau) zu verhindern; einige versuchen, die älteste Stimme zu stehlen, andere stehlen die leiseste Stimme (basierend auf der Amplitudenhüllkurve). Und nun die letzte Frage: Wie werden Stimmen zugewiesen, wenn das Sustain-Pedal gedrückt ist und dieselbe Note immer wieder gespielt wird (wie bei einem "ribattuto")? Nun, die meisten Sample-Player kümmern sich einfach nicht darum, welche Note gespielt wird; sie weisen einfach die angeforderten Stimmen zu und erledigen ihre Arbeit. Andere Player weisen nur ein Paar Stimmen zu und wechseln zwischen ihnen, wieder andere weisen eine begrenzte Anzahl von Stimmen zu, wie 4 oder 8, um die Überlappung vieler Stimmen, die denselben Klang spielen, zu verhindern.
So verwenden andere Instrumente Polyphonie. Nun wollen wir erfahren, wie das Crumar Seven funktioniert.

STIMMENZUWEISUNG: MODELLIERUNG

Dies ist allen physikalischen Modellierungs-Engines gemein, was bedeutet, dass jede einzelne Note wie ein eigenständiger, kompletter Synthesizer ist und unabhängig von allen anderen Stimmen spielt. Somit entspricht jede Note einer Stimme – genau wie beim echten Instrument – sodass keine zusätzlichen Stimmen benötigt werden. Die einzige Korrelation zwischen den Noten ist die Erzeugung von Resonanzen, aber dies ist ein anderes Thema, das später in diesem Handbuch besprochen wird. Nehmen wir das "Tine"-Piano als Beispiel: Wenn das Sustain-Pedal gedrückt gehalten wird und dieselbe Note immer wieder gespielt wird (ribattuto), wird nur eine Stimme zugewiesen, und alle Elemente, die eine Stimme ausmachen (Hammer, Dämpfer, Zinken, Klangstab, Tonabnehmer), werden jedes Mal, wenn dieselbe Note gespielt wird, wiederverwendet. In diesem Fall können wir es als "Fully Polyphonic" (Vollpolyphon) bezeichnen, was bedeutet, dass es keine Begrenzung der Polyphonie gibt, da das Instrument in der Lage ist, alle möglichen Noten gleichzeitig zu spielen.

STIMMENZUWEISUNG: R.R. + I.V.S

R.R. steht für "Round Robin" (Rundlauf) und I.V.S. steht für "Intelligent Voice Stealing" (Intelligenter Stimmenklau). Dies ist das oben erläuterte Zuweisungsmodell, das bei den meisten Synthesizern und Sample-Wiedergabe-Engines üblich ist. In unserem Instrument stiehlt der Stimmenklau-Algorithmus immer die leiseste Stimme.

STIMMENZUWEISUNG: MODELLIERUNG (HYBRID)

Dies wird nur für die Electric Baby Grand- und Acoustic Grand Piano-Engines verwendet und ist eine Mischung aus zwei verschiedenen Stimmenzuweisungsmodellen. Das Saitenbrett ist in verschiedene Teile aufgeteilt, da einige Saiten frei schwingen können, auch wenn sie nicht von den Hämmern angeschlagen werden, während andere Saiten nur schwingen, wenn dies erforderlich ist. Diese Methode bietet die Möglichkeit, das Verhalten eines echten polyphonen Modells genau wie beim realen Instrument zu erzielen.

DIE VORTEILE EINES MODELLIERTEN KLAVIERS GEGENÜBER EINEM GESAMPELTEN

Nach all dem Gerede über Modeling versus Sampling und verschiedene polyphone Modelle – was sind die eigentlichen Vorteile eines physikalisch modellierenden Klavierinstruments gegenüber einem gesampelten Klavier?

Polyphonie. Wir haben über Zahlen gesprochen und wie Stimmen zugewiesen werden, aber aus musikalischer Sicht ist es etwas Besonderes, ein vollständig polyphones Instrument zu haben, das sich von anderen polyphonen Modellen abhebt, selbst wenn die Anzahl der Stimmen sehr hoch ist. Besonders bei einem Klavierinstrument, bei dem mehrere Elemente gleichzeitig schwingen. Stellen Sie sich die Harfe eines Flügels vor; in einigen Fällen gibt es 243 Saiten, die frei schwingen können, wenn das Sustain-Pedal gedrückt ist, und jede Saite kann einen Teil ihrer Schwingung auf andere Saiten übertragen. Dies wäre mit Sample-Wiedergabe nicht zu emulieren.

Sympathische Resonanzen. Das ist es, was passiert, wenn ein Element Teile seiner Bewegungen auf andere Elemente überträgt. Alle Klavierinstrumente, einschließlich der E-Pianos der Siebziger, resonieren, sogar das Clavinet. Es gibt mehrere Fälle, in denen die Resonanzen mehr oder weniger offensichtlich sein können. Versuchen Sie zum Beispiel beim Modell Acoustic Grand Piano oder Electric Baby Grand, eine Gruppe von Noten sehr sanft anzuschlagen, sodass sie keinen Klang erzeugen, und spielen Sie dann staccato andere Noten eine Oktave höher. Oder Sie können es umgekehrt machen: Spielen Sie eine Note sehr hart, drücken Sie dann andere Noten herunter und lassen Sie dann die erste Gruppe von Noten los... Sie werden feststellen, dass die Noten, die Sie nicht hart genug angeschlagen haben, in Resonanz versetzt wurden. Sie denken jetzt wahrscheinlich, dass es samplebasierte Instrumente gibt, die das können, und Sie fragen sich wahrscheinlich, wie sie dieses Ergebnis erzielen können, richtig? Nun, es gibt einen Synthesizer, der zusammen mit den Samples spielt und nur die Resonanzen erzeugt. GSP-01 (Seven's sample player engine) kann das ebenfalls.

Klangmanipulation. Sobald ein Klang gesampelt wurde, kann man sehr wenig tun, um sein Timbre zu ändern. Aber wenn Sie den Klang in Echtzeit erzeugen, können Sie praktisch alles tun. Stellen Sie sich vor, Sie ändern die Tonabnehmerposition eines "Tine" E.P. oder die Saitenverstimmung eines Flügels, oder die Resonanzmenge, die ein Klavier haben kann, oder den Verschleiß der Schlägel eines Vibraphons. Viele dieser Änderungen können auch in Echtzeit während des Spiels angewendet werden, sodass der Spieler den Unterschied zwischen einer Einstellung und einer anderen schätzen kann.

Dynamik. Das MIDI-System, das in den meisten Keyboards seit den frühen Achtzigern verwendet wird, erlaubt maximal 127 Anschlagstärken für jede Note, aber die meisten sample-basierten Instrumente sind in der Regel auf nur 3 oder 4 Ebenen beschränkt, bestenfalls 8. Einige der modernen Sample-Bibliotheken, jene, die viele Gigabytes an Festplattenspeicher benötigen und nur auf einem voll ausgestatteten Computer gespielt werden können, können bis zu 12, 16 oder sogar 24 Samples für jede Note umfassen, was zu einer enormen Verschwendung von Festplattenspeicher für nur einen Klang führt. Jedenfalls wäre es selbst für die heutige Computertechnologie verrückt, alle 127 Ebenen mit Samples zu füllen. Crumar Seven verwendet ein 11-Bit-Dynamikmodell, was zu insgesamt 2047 Anschlagstärken führt, die alle von den Modeling-Engines genutzt werden. Der Vorteil dieses praktisch unbegrenzten Dynamikmodells ist, dass der Mensch den Wechsel zwischen verschiedenen Dynamikstufen niemals bemerken würde und den Eindruck eines kontinuierlichen und sanften Übergangs zwischen Dynamikänderungen hätte, genau wie beim Spielen eines echten akustischen Instruments.

Zu guter Letzt, ein sauberer und klarer Klang. Da der Klang in Echtzeit erzeugt wird und nicht das Ergebnis einer Tonaufnahme ist, wird er immer perfekt sauber sein, völlig frei von jeglichem Hintergrundbrummen oder Rauschen, das durch ein Aufnahmegerät entstehen könnte. Ganz zu schweigen davon, dass er perfekt trocken sein kann, ohne unerwünschte Umgebungsresonanz, die dem Klang beigemischt ist, sodass künstliche Atmosphäre und Hall nach Belieben hinzugefügt werden können, ohne den Originalklang zu beeinträchtigen. Man kann unerwünschten oder übermäßigen Hall nicht aus einem gesampelten Klang entfernen, genauso wenig wie man den Zucker aus einem gebackenen Apfelkuchen entfernen kann. Stellen Sie sich nun Folgendes vor: Wenn ein Klavier zusammen mit der natürlichen Raumhallwirkung seines Standortes gesampelt wird, hören Sie jedes Mal, wenn Sie eine einzelne Note spielen, sowohl die Klaviernote als auch den Hall, was auch angenehm sein kann; aber wenn Sie einen Vier-Noten-Akkord spielen, hören Sie vier Klaviernoten plus vier Hallwirkungen, was sehr wohl alles andere als angenehm sein könnte.
Diese Liste könnte noch länger sein, aber wir sind zuversichtlich, dass Sie jetzt das Gesamtbild verstehen. Physikalische Modellierung kann viel mehr.

BEDIENFELD: FARBIGE ENDLOSE ENCODER STATT POTENTIOMETER

Als wir bei Crumar das Seven entwickelten, mussten wir eine Wahl treffen: normale Potentiometer oder endlose Encoder? Da das Seven Presets speichern und abrufen kann, wollten wir eine Lösung für das Problem finden, wenn die physischen Positionen der Potentiometer nicht das widerspiegeln, was in den Presets gespeichert wurde. Da motorisierte Potentiometer völlig außer Frage standen, entwickelten wir eine sehr elegante und praktische Lösung: RGB-beleuchtete Encoder.

Da die meisten Drehregler nicht auf einen präzisen Wert eingestellt werden müssen, ist eine numerische Anzeige unnötig (selbst ein Potentiometer kann keine präzise Anzeige liefern). Die Idee ist daher, dass der Drehregler seine Farbe entsprechend dem aktuellen Wert ändert: Richtung Grün, wenn der Wert niedrig ist, und Richtung Rot, wenn der Wert hoch ist, mit Zwischenfarbtönen dazwischen.

BEDIENFELD: VERWENDUNG VON REGLERN UND TASTEN

Im vorherigen Kapitel haben wir gelernt, wie die Regler funktionieren und was sie tun, nun sehen wir uns die restlichen Bedienelemente an.

BEDIENFELD: DIE PRESETS

Wie Sie auf dem obigen Bild sehen können, besteht der mittlere Bereich aus einer Gruppe großer Tasten, die zum Speichern und Aufrufen unserer Presets verwendet werden. Es gibt eine BANK-Taste, die zwischen 4 Bänken mit jeweils 8 Presets umschaltet, die mit den 8 nummerierten Tasten aufgerufen oder gespeichert werden können. Die erste Bank mit einer roten LED ist eine schreibgeschützte Werksbank, die Presets enthält, die vom Benutzer nicht überschrieben werden können. Jedes Werks-Preset verwendet eine der 8 Modeling-Engines, die deutlich über der Taste beschriftet sind. Die restlichen 3 Bänke mit gelben LEDs können Benutzer-Presets speichern.

• Zum Aufrufen eines Presets, wählen Sie die Bank durch Drücken der BANK-Taste aus, die LED beginnt zu blinken, und drücken Sie dann die gewünschte Preset-Nummer.
• Zum Speichern eines Presets, wählen Sie zuerst eine Benutzerbank (die mit den gelben LEDs) und halten Sie dann die gewünschte Preset-Taste mindestens 3 Sekunden lang gedrückt, bis Sie eine LED-Animation sehen.

Wurde die Bank-Taste gedrückt, aber innerhalb von drei Sekunden kein Preset aufgerufen, wird die vorherige Banknummer wiederhergestellt und die LED hört auf zu blinken. BITTE BEACHTEN SIE: Der Seven startet immer mit Preset 1-1, jedes Mal wenn er eingeschaltet wird.
Die Tabelle auf der nächsten Seite zeigt eine Beschreibung aller Werks-Presets.

BEDIENFELD: DER EFFEKTBEREICH

Wie im vorherigen Kapitel beschrieben, können alle Effekte durch langsames Drücken eines Reglers ein- oder ausgeschaltet werden. Die Effektbereiche FX1 und FX2 bieten jeweils eine Auswahl von 4 Effekten. Um einen Effekt auszuwählen, drücken Sie die SEL-Taste und die LED zeigt an, welcher Effekt ausgewählt wurde. Effekte können auch dann ausgewählt werden, wenn der FX-Bereich ausgeschaltet ist. In diesem Fall zeigt die LED beim ersten Drücken der SEL-Taste nur den aktuellen Effekt an und schaltet sich nach drei Sekunden aus. Wird die SEL-Taste innerhalb von drei Sekunden erneut gedrückt, wechselt die Auswahl zum nächsten Preset.
Effekte werden später in diesem Handbuch ausführlich erklärt.

BEDIENFELD: TRANSPOSITION

Die Transponiertaste ist mit einem kleinen Tastatursymbol gekennzeichnet und hat eine rote LED, die leuchtet, wenn die Transposition aktiv ist. Die Transposition wird jedes Mal auf Null zurückgesetzt, wenn das Instrument eingeschaltet wird. Um die Transposition zwischen -12 und +12 Halbtönen zu ändern, halten Sie einfach die Transponiertaste gedrückt und spielen Sie eine Note um das mittlere C. Zum Zurücksetzen verwenden Sie das mittlere C oder halten Sie die Transponiertaste 3 Sekunden lang gedrückt, bis die LED erlischt.

BEDIENFELD: ZUSATZFUNKTIONEN

BEDIENFELD: CLAVI TABS

Wenn die Clavi E.P. Engine in einem Preset verwendet wird, ist es möglich, die Preset-Tasten zu verwenden, um die Filter und die Pickup-Wahlschalter umzuschalten. Diese sind genau wie beim Clavinet D6 angeordnet, das die Synth-Engine des Seven simuliert. Die Taste direkt unter dem Transpositionsbereich ist mit CLAVI TABS beschriftet; halten Sie sie gedrückt, um die Clavi Tabs umzuschalten, die entsprechenden LEDs zeigen den aktuellen Status an.
BITTE BEACHTEN SIE: Wenn alle Filter ausgeschaltet sind, hören Sie keinen Ton. Weitere Details zu diesem Klang werden später in diesem Handbuch gegeben.

BEDIENFELD: LOCAL OFF

Die Tastatur des Seven spielt normalerweise die interne Klangerzeugung, sendet aber auch MIDI-Nachrichten an die MIDI-Ausgänge. Wenn Sie eine externe MIDI-Einheit steuern müssen, ohne die interne Klangerzeugung zu spielen, drücken Sie den VOLUME (LAUTSTÄRKE)-Regler langsam, er wird blau leuchten. Es ist möglich, auf einen anderen MIDI-Kanal umzuschalten, wenn Local Off aktiv ist. Weitere Details werden später in diesem Handbuch gegeben.

BEDIENFELD: KURZBEFEHLE

Halten Sie die Taste BANK (BANK) 3 Sekunden lang gedrückt, um die Polarität des Sustain-Pedals umzukehren.

DIE WI-FI EDITOR WEB-APP

Der Crumar Seven verfügt, wie sein Cousin der Mojo 61 und sein Vater der GSi Gemini, über eine interne Wi-Fi-Antenne, die ihr eigenes lokales Netzwerk aufspannt, zusammen mit einem privaten Webserver, der die HTML-Seiten für den Editor bereitstellt. Dies ist eine moderne, innovative und praktische Methode, jederzeit einen voll ausgestatteten Editor zur Verfügung zu haben, ohne einen Computer und zusätzliche Kabel mitschleppen zu müssen.
Jedes moderne Mobilgerät (Tablets und Smartphones) oder jeder moderne Computer (Desktop oder Laptop) kann verwendet werden, um auf die Editor-Web-App zuzugreifen. Die Ausführungsgeschwindigkeit des Editors hängt von der CPU-Leistung Ihres Geräts ab. Wenn der Seven eingeschaltet ist, verwenden Sie die Netzwerkoptionen Ihres Geräts, um nach vorhandenen Wi-Fi-Netzwerken zu suchen. Der Seven sollte eine SSID senden, die mit "Seven-xxxxxxxx" beginnt, wobei die "x" durch eine hexadezimale Seriennummer ersetzt werden, die für jedes Gerät einzigartig ist. Stellen Sie die Verbindung mit dem folgenden Passwort her: 00000000 (achtmal null). Das Passwort kann später auf dem Startbildschirm der Editor-App geändert und jederzeit auf seinen Standardwert zurückgesetzt werden, indem ein kleiner Schraubendreher oder ein spitzer Bleistift verwendet wird, um den Knopf zu drücken, der sich hinter dem Loch mit der Beschriftung "Wi-Fi Reset" (Wi-Fi zurücksetzen) auf dem Verbindungsfeld befindet. Das Passwort wird auf "00000000" zurückgesetzt und das System startet automatisch neu.
Nach der Verbindung öffnen Sie Ihren bevorzugten Browser (Chrome, Safari, Firefox, Edge, etc.) und geben die URL mit der IP-Nummer ein:
HTTP://192.168.1.1
Die Editor-Startseite sollte wie eine normale Website in Ihrem Browser geladen werden. Diese kann entweder im Hoch- oder Querformat angezeigt werden, die Seite sollte sich entsprechend neu zeichnen. Dies ist im Wesentlichen das gleiche Verfahren, das von vielen xDSL-Modems, Routern, Webcams, Druckern, CCTV-Recordern und vielen anderen modernen Netzwerkgeräten verwendet wird, die eine integrierte netzwerkbasierte Bearbeitungsoberfläche bieten. BITTE BEACHTEN SIE: Es kann nur ein Gerät gleichzeitig mit dem Seven verbunden sein. Wenn Sie keine Verbindung herstellen können, überprüfen Sie, ob kein anderes Gerät bereits verbunden ist, schalten Sie alle Verbindungen aus und versuchen Sie es erneut.
Der Editor besteht aus einer Startseite mit globalen Einstellungen, einer Seite zur Soundauswahl, einer Seite für Soundparameter, einer Seite für Effektparameter sowie einer letzten Seite zur Bearbeitung der Midi-Controller-Zuordnung.

EDITOR STARTSEITE, GLOBALE OPTIONEN

Die erste Seite des Editors ist einigen globalen Einstellungen und Operationen gewidmet, wie dem Firmware-Update und dem Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen.
Die Einstellungen sind:

• Tuning: Dies akzeptiert einen Bereich von A=430 Hz bis A=450 Hz, wobei 440 Hz der Standardwert ist. Jedes Mal, wenn diese Einstellung geändert wird, ist ein Neustart erforderlich, damit die neue Änderung wirksam wird.
• Channel: Der MIDI-Kanal, der zum Senden und Empfangen aller Nachrichten verwendet wird. Wenn eingehende Nachrichten auf einem anderen Kanal liegen, werden sie ignoriert. Dies kann auch auf OFF (AUS) gesetzt werden, in diesem Fall sendet oder empfängt der Seven keine MIDI-Nachrichten, sendet aber weiterhin, wenn er im Local-off-Modus eingestellt ist.
• Alt. Channel: Dies ist der alternative Kanal, der nur verwendet werden kann, wenn das Instrument im Local-off-Modus eingestellt ist und nur zum Senden von Nachrichten dient.
• Send CC: Wählen Sie YES (JA), um alle CC-Nachrichten zu senden, wann immer ein Regler am Panel oder im Editor geändert wird; wählen Sie NO (NEIN), um das Senden von CC-Nachrichten zu vermeiden.
• Send PC: Wählen Sie YES (JA), um Program Change-Nachrichten zu senden, wann immer ein neues Preset aufgerufen wird; wählen Sie NO (NEIN), um deren Senden zu vermeiden.
• Sustain Pol.: Wählen Sie N.C. für Normally Closed (normalerweise geschlossene) Pedale und N.O. für Normally Open (normalerweise offene) Pedale. Dieser Parameter kann auch durch Drücken und 3 Sekunden langes Halten der BANK-Taste auf dem Instrumentenpanel geändert werden.
• Volume Type: Dies ist normalerweise auf "From Presets" (Von Presets) eingestellt, so dass jedes Mal, wenn ein neues Preset aufgerufen wird, der Lautstärkeregler auf den im Preset gespeicherten Wert eingestellt wird. Wenn Sie den Lautstärkeregler als globale Lautstärkeregelung verwenden möchten, die sich nicht jedes Mal ändert, wenn ein neues Preset aufgerufen wird, setzen Sie diese Option auf "Global" (Global).
• Memory Protect: Dies ist normalerweise auf OFF (AUS) eingestellt, aber wenn Sie Ihre Presets sperren und ein versehentliches Überschreiben vermeiden möchten, setzen Sie diese Option auf ON (EIN).

PRESETS EXPORTIEREN / IMPORTIEREN

Die beiden Tasten unter dem PRESETS-Bereich können verwendet werden, um ein Preset in/von den USB-Speicher zu exportieren oder zu importieren. Beim Exportieren eines Presets wird eine Datei namens "Seven_x-y.bin" erstellt, wobei x die Banknummer und y die Preset-Nummer ist. Diese Datei kann vom Benutzer umbenannt werden, aber die Erweiterung .bin muss beibehalten werden. Beim Importieren eines Presets wird dieses importiert und sofort aktiviert, überschreibt aber kein vorhandenes Preset, bis eine Preset-Speicherung durchgeführt wird, indem die gewünschte Bank ausgewählt und dann die gewünschte Preset-Nummer gedrückt und gehalten wird, bis die LED-Animation den Schreibvorgang bestätigt.

WAVETABLE-ERWEITERUNGEN

Die beiden Tasten unter dem WAVETABLE EXPANSIONS-Bereich dienen dazu, eine Wavetable-Erweiterung zu installieren, wann immer diese von Crumar veröffentlicht wird, oder eine zuvor installierte Erweiterung zu deinstallieren. Bitte befolgen Sie die Installationsanweisungen, die mit der Erweiterung geliefert werden. Wenn die Schaltfläche INSTALL NEW (NEU INSTALLIEREN) geklickt wird, erscheint ein Pop-up-Fenster, um die Erweiterungsdatei vom USB-Laufwerk auszuwählen. Hier können Sie auch den verfügbaren Speicherplatz überprüfen.

MIDI CC MAP ANZEIGEN

Zugriff auf die MIDI Controller Map. Alle Parameter, die über das physische Panel zugänglich sind, haben vordefinierte feste CC-Nummern, die nicht geändert werden können. Alle anderen Parameter sind standardmäßig nicht zugewiesen, können aber frei jedem CC zugewiesen werden. Diese Seite zeigt nur zuweisbare Parameter an. Die festen CC-Nummern sind in der folgenden Tabelle aufgeführt.

WI-FI PASSWORT

Das Standardpasswort für die Verbindung mit dem Seven ist "00000000", es kann in ein beliebiges Wort mit einer maximalen Länge von 8 Zeichen geändert werden. Es ist vorzuziehen, nur Buchstaben und Zahlen zu verwenden und Sonderzeichen zu vermeiden. Das Festlegen eines benutzerdefinierten Passworts verhindert, dass andere sich mit dem Seven verbinden, während wir auf der Bühne auftreten. Der Wi-Fi-Funk im Seven ist jedoch stark genug, um eine Verbindung in einem Bereich von max. 5 – 10 Metern (30 Fuß) zu ermöglichen – auch wenn diese Entfernung je nach möglichen Interferenzen variieren kann – und akzeptiert nur eine Verbindung gleichzeitig, so dass kein Risiko besteht, dass zwei Geräte den Seven gleichzeitig bearbeiten.

FIRMWARE-UPDATE UND WERKSEINSTELLUNGEN WIEDERHERSTELLEN

Am unteren Rand der Startseite finden Sie einige nützliche Informationen, die die Firmware-Release-Version und das genaue Datum anzeigen. Daneben befinden sich zwei nützliche Links. Einer dient dazu, ein Firmware-Update durchzuführen, wann immer dieses in Zukunft veröffentlicht wird. Firmware-Updates können in der Regel Probleme lösen oder neue Funktionen, neue Features usw. hinzufügen.
Der andere Link ist der FACTORY RESTORE (WERKSEINSTELLUNGEN WIEDERHERSTELLEN), der, wenn er verwendet wird, alle Benutzer-Presets löscht und sie durch die Werks-Presets ersetzt. Auch die globalen Einstellungen werden auf ihre Standardpositionen zurückgesetzt.
Ja, die Links sind aus gutem Grund ziemlich klein. Zoomen Sie heran, wenn Sie sie auf Ihrem Mobilgerät nicht antippen können.
BITTE BEACHTEN SIE: Jedes Mal, wenn eine neue Firmware veröffentlicht wird, wird, wenn neue Funktionen zur Software hinzugefügt werden, auch eine neue Revision dieses Benutzerhandbuchs veröffentlicht. Wenn Sie also eine digitale Kopie dieses Handbuchs haben, raten wir Ihnen, es nicht auszudrucken und sicherzustellen, dass Sie die neueste Version erhalten. Wenn Sie dieses Handbuch von einer anderen Quelle als der offiziellen Crumar-Webseite heruntergeladen haben, besuchen Sie bitte www.crumar.it und laden Sie das neueste Handbuch aus dem Support-Bereich herunter.

SEITE: KLAVIER AUSWÄHLEN

Auf dieser Seite können Sie auswählen, welches Klavierinstrument für das aktuelle Preset verwendet werden soll. Die ersten 8 Instrumente basieren auf Echtzeitsynthese, entweder Physical Modeling oder andere Synthesearten, wie zuvor in diesem Handbuch beschrieben, jedes mit einem grafischen Symbol dargestellt. Die verbleibenden Sounds sind alle Sample-Sets, die auf dem GSP-01 Sample Player basieren und mit einem Wellenform-Symbol dargestellt werden.

Der aktive Sound ist rot hervorgehoben. Sie werden bemerken, dass, wann immer ein Modeling-Sound aktiv ist, das beleuchtete "Seven"-Logo auf dem Instrumentenpanel vollständig leuchtet, aber sobald ein gesampelter Sound ausgewählt wird, das Logo etwas abgedunkelt wird... :-)

SOUNDS: TINE ELECTIC PIANO

Dies ist eine Simulation des berühmten Rhodes Electric Pianos. Sie ist nicht spezifisch für ein Mark I, Mark II oder Mark V Modell, da sie alle nachbilden kann. Die Parameter, die Sie auf der EDIT PIANO-Seite finden, sind:

• TYPE: Hier können Sie eine der 9 verschiedenen Variationen auswählen.
• ATTACK LEVEL: Regelt die Lautstärke der Holzgeräusche.
• RELEASE LEVEL: Regelt die Lautstärke der Dämpfergeräusche, die Sie jedes Mal hören, wenn eine Taste losgelassen wird.
• HAMMER HARDNESS: Regelt die Härte der Hammerköpfe; ein höherer Wert erzeugt einen schärferen Attack, ein niedrigerer Wert einen weicheren Attack. Dies beeinflusst auch den Anteil der metallischen Komponente, die Sie beim Attack jeder Note hören.
• BITE AND BARK: Regelt die Aggressivität der virtuellen Tines (Zungen). Dieser Aspekt variiert auch je nach ausgewählter Variation.
• METALLIC: Regelt die metallische Komponente des Tine-Sounds.
• RESONANCES: Regelt den Pegel der sympathetischen Resonanzen. Wenn das Sustain-Pedal gedrückt gehalten wird, kann der gesamte Harfenkörper frei schwingen, so dass jeder Tastenanschlag die Harfe in Eigenresonanz versetzt.
• PICKUP OFFSET: Regelt den durchschnittlichen Offset der Tonabnehmer vor den Tines. Dieser Parameter beeinflusst das Gleichgewicht zwischen dem Grundton und seinen Obertönen. Das Bild rechts zeigt die Korrelation zwischen der Tine, dem Tonebar und dem Tonabnehmer in einem echten Rhodes-Piano.
• HI-PASS FILTER: Regelt die Hochpassfilterung, ähnlich dem ursprünglichen "BASS BOOST"-Regler, der tatsächlich ein passiver Hochpassfilter ist.
• PEDAL NOISE LEVEL: Regelt die Lautstärke des vom Sustain-Pedal erzeugten Geräuschs.

SOUNDS: REED ELECTRIC PIANO

Dies ist eine Simulation des Wurlitzer 200A E-Pianos. Dieses spezielle Modell enthielt auch einen eingebauten Verstärker und zwei ovale Lautsprecher, der Seven simuliert jedoch nur den trockenen Klavierklang, wie er am Ausgangsanschluss zu finden ist. Um einen Klang zu erzielen, der dem der internen Lautsprecher des Pianos ähnelt, muss der AMP-Simulator eingeschaltet werden.
Die Parameter, die Sie auf der EDIT PIANO-Seite finden, sind:

• ATTACK LEVEL: Pegel der Attack-Holzgeräusche.
• RELEASE LEVEL: Pegel der von den Dämpfern erzeugten Geräusche.
• RELEASE TIME: Passt die Release-Zeit geringfügig an. Wenn Dämpfer abgenutzt sind, tendiert die Release-Zeit dazu, etwas länger zu sein.
• HAMMER HARDNESS: Passt die Härte der Hammerköpfe an. Ein höherer Wert erzeugt einen schärferen Attack, ein niedrigerer Wert einen weicheren Attack. Dieser Parameter beeinflusst die gesamte Aggressivität des Klangs.
• PEDAL NOISE LEVEL: Passt den Pegel des Pedalgeräuschs an.
• RESONANCES: Passt den Pegel der sympathetischen Resonanzen an. Wie beim Tine EP gesehen, können, wenn das Sustain-Pedal gedrückt gehalten wird, alle Reeds frei resonieren, sobald eine Taste gespielt wird.

Ein Wurlitzer 200A Piano hat auch einen eingebauten Tremolo-Effekt. Dies kann erreicht werden, indem FX1 eingeschaltet, der Mono Tremolo-Effekt eingestellt und die Rate auf etwa 6,5 Hz gesetzt wird. Werkspreset Nummer 2 verwendet sowohl den Verstärker als auch den Tremolo-Effekt.

ELEKTRISCHES FLÜGELPIANO

Dies ist eine Simulation eines Yamaha CP80 E-Flügelklaviers. Das Originalinstrument verfügte zudem über einen eingebauten Equalizer mit einem Brillanz-Hebelschalter und einem Tremolo-Effekt. Das Seven reproduziert nur den Klang des Pianos, wie er am Klinkenausgang bei allen EQ-Reglern in mittlerer Position und dem Brillanz-Hebel in hoher Position vorliegt. Um weitere EQ-Optionen zu erhalten, schalten Sie einfach den internen EQ des Seven ein. Und natürlich kann das Tremolo mit FX1 hinzugefügt werden.
Die Parameter, die Sie auf der EDIT PIANO-Seite finden, sind:

• HAMMER-TRENNFREQUENZ: Trennfrequenz des Tiefpassfilters, der auf die Hämmer angewendet wird. Da es sich hierbei um ein Physical Modeling Instrument handelt, sprechen wir nicht von einem Filter, der auf den gesamten Klang angewendet wird, sondern nur auf ein einzelnes Element des virtuellen Pianos. Durch Erhöhen dieses Parameters werden Sie feststellen, dass die Anschlagskomponente heller wird, obwohl diese Helligkeit nicht immer dem Korpus des abklingenden Klangs hinzugefügt wird.
• HAMMER-RESONANZ: Resonanzstärke des Tiefpassfilters, der auf die Hämmer angewendet wird.
• HAMMER-VERSATZ: Dieser Parameter passt die horizontale Ausrichtung aller Hämmer im Verhältnis zu den Saiten an. In der Mittelposition sind alle Hämmer perfekt ausgerichtet; wird die Position geändert, kann sich der gesamte harmonische Inhalt jeder Note auf unvorhersehbare Weise ändern. Dies beeinflusst stark die sogenannte "Voicing" (Intonation) eines Flügels.
• HAMMER-BREITE: Legt die Größe der virtuellen Hämmer fest. Eine größere Größe führt zu einem volleren Klang, erhöht aber die Lautstärke, was nicht immer wünschenswert ist. Stellen Sie sich vor, Sie spielen eine Trommel mit einem dünnen Stock, es klingt gut und ausgewogen. Verwenden Sie nun einen dickeren Stock, es klingt etwas lauter, aber Sie mögen das Timbre vielleicht nicht, da ein Teil des harmonischen Inhalts durch die größere Masse, die das Trommelfell trifft, gedämpft wird. Das Gleiche gilt für die Saiten.
• SAITENDÄMPFUNG: Legt das Maß der Dämpfung aller Saiten fest, d.h. den Verlust höherer Obertöne während der Abklingphase.
• SAITENVERSTIMMUNG: Dieser Parameter passt die leichte Verstimmung zwischen den Saiten an. Dies beeinflusst ebenfalls die Intonation; passen Sie ihn in kleinen Schritten an.
• PICKUP-KOMPRESSION: Passt den Effekt der Pegelkompression an, die durch den Impedanzverlust des Pickups entsteht, wenn das Signal stärker wird. Führt je nach Position dieses Parameters zu einem langsameren oder längeren Abklingen.
• RELEASE-LÄNGE: Passt das Ausmaß der Restschwingung der Saite nach jedem Note-Off an (Taste wird losgelassen, Dämpfer ist offen).
• SPREIZUNG: Legt das Ausmaß der Spreizung fest. Die Mittelposition entspricht der vom Klavierhersteller empfohlenen Original-Stimmtabelle.
• SYMPATHISCHE RESONANZEN: Legt das Ausmaß der über die gesamte Harfe verteilten sympathischen Resonanzen fest.
• TASTENGERÄUSCHPEGEL: Passt die Lautstärke aller von den Hämmern erzeugten Tastengeräusche an.
• PEDALGERÄUSCHPEGEL: Passt die Lautstärke der von den Pedalen erzeugten Geräusche an.
• DYNAMIK: Passt die dynamische Ansprache an, d.h. das Verhältnis zwischen MIDI-Anschlagstärke und Notenanschlagstärke.

CLAVI E-PIANO

Dies ist eine Simulation eines Clavinet D6. Wie im Kapitel BEDIENFELD: ZUSATZFUNKTIONEN beschrieben, können die CLAVI TABS auch über das physische Bedienfeld aufgerufen werden. Es gibt nur noch einen weiteren Parameter, der ausschließlich über den Editor zugänglich ist. Die Parameter, die Sie auf der EDIT PIANO-Seite finden, sind:

• PICKUP A/B: Bei Einzel-Pickup: Umschalten zwischen A = Hals-Pickup und B = Steg-Pickup; beim Spielen beider Pickups (D-Position): Umschalten zwischen A = Pickups in Phase und B = Pickups außer Phase.
• PICKUP C/D: Umschalten zwischen Einzel-Pickup (C-Position) oder beiden Pickups (D-Position).
• FILTER SOFT: Schaltet den Soft-Filter um.
• FILTER MEDIUM: Schaltet den Medium-Filter um.
• FILTER TREBLE: Schaltet den Treble-Filter um.
• FILTER BRILLIANT: Schaltet den Brilliant-Filter um.
• DÄMPFERHEBEL: Passt die Dämpfung für alle Saiten an. Bei einem echten Clavinet lässt dieser Hebel einen Dämpferfilz alle Saiten berühren, wodurch die Dauer aller Noten sowie deren Helligkeit und Lautstärke reduziert werden.

SOUNDS: DX DIGITALPIANO

Dies ist die Reproduktion des berühmten Patches namens "E.PIANO 1" (E-Piano 1) des Yamaha DX7, der diesen Synthesizer in den Achtzigern wahrscheinlich sehr berühmt gemacht hat. Dieser Patch sollte ein Ersatz für den Rhodes-Sound sein, der die damalige Technologie nutzte, entwickelte sich aber zu einem eigenständigen Klang, der in vielen Popsongs eines ganzen Jahrzehnts vorkam. Das Seven reproduziert diesen Klang mit derselben Synthese, besser bekannt als "FM, Frequency Modulation" (FM, Frequenzmodulation), obwohl die Modulation tatsächlich auf die Phase und nicht auf die Frequenz einer Sinuswellenform angewendet wird, sodass sie besser als "Phase Modulation" (Phasenmodulation) bezeichnet werden sollte.
Dieses Instrument hat nur einen Parameter, der 9 Klangvariationen mit demselben Algorithmus bietet, darunter finden wir auch eine Orgel, eine Blechbläsersektion, einen Bass und ein Marimba, natürlich alle mit diesem FM-Geschmack, der nicht wirklich auf Realismus abzielt.

SOUNDS: MKS DIGITALPIANO

Ein weiterer sehr berühmter Klavierklang, der in den Achtzigern verwendet wurde, war der eines Roland RD-2000, der darauf abzielte, akustische und elektrische Klavierklänge mit der damaligen Technologie zu simulieren, genauso wie das Seven dieselben Instrumente simuliert, aber mit 30 Jahren technologischer Fortschritte Vorsprung. Der vom Seven simulierte Klang ist der des Patches Nr. 7 "E.PIANO 1" (E-Piano 1), der wiederum eine Reproduktion des Rhodes-Sounds war. Ähnlich wie beim DX7 entwickelte sich auch dieser zu einem eigenständigen Klangbild, das in vielen berühmten Popsongs eines ganzen Jahrzehnts vorkam, jedoch mit einem Unterschied: Das RD-2000 (oder MKS-20) verfügte auch über einen wunderschönen zweistimmigen BBD Analog-Stereo-Chorus. Dieser Effekt kann im Seven durch Einschalten von FX2 reproduziert werden.
Dieses Instrument hat ebenfalls nur einen Parameter, der die gesamte Abklingzeit anpasst. Das Originalinstrument hatte überhaupt keine Parameter.

SOUNDS: VIBRAPHON

Was macht ein Vibraphon in einem Keyboard, das Klavierinstrumente simuliert? Nun, obwohl das Vibraphon nicht mit einem Keyboard gespielt wird, hat es doch diesen magischen Reiz eines Klaviers, weil die Klangplatten genau wie Klaviernoten angeordnet sind, aber es wird mit Schlägeln gespielt, so dass es den Spaß am Spielen eines Perkussionsinstruments mit der Leichtigkeit des Klavierspiels auf den ersten Blick verbindet. Das vom Seven simulierte Vibraphon basiert vollständig auf Physical Modeling und bietet zwei Parameter:

• ABKLINGTYP: Dies kann entweder Keyboard oder Mallets sein. Der Unterschied besteht darin, dass ein echtes Vibraphon, im Gegensatz zu einem Klavier, nur einen großen Dämpfer für alle Klangplatten hat, während das Klavier einen Dämpfer für jede Note besitzt. Auf einem Klavier kann man also eine einzelne Note spielen und halten und den Klang langsam abklingen lassen; auf einem Vibraphon klingt der Klang schnell ab, nachdem man die Klangplatte mit dem Schlägel getroffen hat, es sei denn, man drückt das Sustain-Pedal. Wenn Sie das Vibraphon also im Klavierstil spielen möchten, wählen Sie Keyboard; wenn Sie die Erfahrung mit Schlägeln ausprobieren möchten, wählen Sie Mallets... aber denken Sie daran, dass selbst der beste Vibraphonist nur bis zu vier Schlägel verwenden kann, also nicht mehr als vier Noten gleichzeitig!
• SCHLÄGELHÄRTE: Je härter der Schlägel, desto heller der Klang.
  BITTE BEACHTEN SIE: Das Seven simuliert ein Vibraphon mit vier Oktaven, dessen Notenumfang von der zweiten C-Note bis zur letzten C-Note reicht. Sie werden feststellen, dass alle anderen Noten keinen Klang erzeugen. Dies ist kein Fehler, kein Problem. Wenn Sie keine stummen Noten auf dem Keyboard mögen, können Sie immer noch das gesampelte Vibraphon verwenden.

SOUNDS: AKUSTISCHER FLÜGEL

Das Crumar Seven verfügt auch über eine Physical Modeling Simulation eines akustischen Flügels. Diese Simulation zielt nicht auf ein bestimmtes Modell ab, sondern basiert auf einer bekannten Struktur, die einigen der am häufigsten verwendeten und auch teuersten Konzertflügel gemeinsam ist. Es besteht aus insgesamt 243 Saiten, wobei die ersten 8 Noten (A bis E) jeweils nur eine umsponnene Saite haben, die nächsten 5 Noten (F bis A) jeweils zwei umsponnene Saiten, die nächsten 7 Noten (Ais bis E) jeweils drei umsponnene Saiten, und die restlichen 68 Noten (F bis C) jeweils drei blanke Stahlsaiten. Die letzten 17 Noten (Gis bis C) haben keine Dämpfer. Der Resonanzboden verfügt über die sogenannte "Duplex Scale" (Duplex-Skala), die dem Klang jeder einzelnen Note Obertöne hinzufügt. Viele Elemente dieser Struktur können nach Belieben leicht modifiziert werden. Die Bearbeitungsseite des Flügels wird der des elektrischen Stutzflügels ziemlich ähnlich sehen, da beide im Grunde akustische Klaviere sind und viele Elemente gemeinsam haben.
Die Parameter, die Sie auf der EDIT PIANO-Seite finden, sind:

• HAMMER-TRENNFREQUENZ: Trennfrequenz des Tiefpassfilters, der auf die Hämmer angewendet wird. Da es sich hierbei um ein Physical Modeling Instrument handelt, sprechen wir nicht von einem Filter, der auf den gesamten Klang angewendet wird, sondern nur auf ein einzelnes Element des virtuellen Pianos. Durch Erhöhen dieses Parameters werden Sie feststellen, dass die Anschlagskomponente heller wird, obwohl diese Helligkeit nicht immer dem Korpus des abklingenden Klangs hinzugefügt wird.
• HAMMER-RESONANZ: Resonanzstärke des Tiefpassfilters, der auf die Hämmer angewendet wird; beeinflusst hauptsächlich Bassnoten und lässt die Diskantnoten nahezu unverändert.
• HAMMER-VERSATZ: Dieser Parameter passt die horizontale Ausrichtung aller Hämmer im Verhältnis zu den Saiten an. In der Mittelposition sind alle Hämmer perfekt ausgerichtet; wird die Position geändert, kann sich der gesamte harmonische Inhalt jeder Note auf unvorhersehbare Weise ändern. Dies beeinflusst stark die sogenannte "Voicing" (Intonation) eines Flügels.
• HAMMER-BREITE: Legt die Größe der virtuellen Hämmer fest. Eine größere Größe führt zu einem volleren Klang, erhöht aber die Lautstärke und verändert auch die Intonation; passen Sie diesen Parameter in Übereinstimmung mit dem vorherigen Parameter an.
• HAMMERKÖRPER: Passt das Timbre der Hammergeräusche an, indem ein Teil des durch die Hämmer verursachten Schlags herausgefiltert wird.
• SAITENDÄMPFUNG: Legt das Maß der Dämpfung aller Saiten fest, d.h. den Verlust höherer Obertöne während der Abklingphase.
• SAITENVERSTIMMUNG: Dieser Parameter passt die leichte Verstimmung zwischen den Saiten an. Bei einem echten Flügel sollten die drei Saiten einer Note die exakt gleiche Tonhöhe haben, was jedoch unmöglich zu erreichen ist, sodass es immer eine leichte Verstimmung zwischen ihnen geben wird. Dies beeinflusst ebenfalls die Intonation; passen Sie ihn in kleinen Schritten an.
• DIREKTER KLANG: Passt das Gleichgewicht zwischen dem direkt von den Saiten kommenden Klang und dem vom Klaviergehäuse kommenden Klang an. Ein niedrigerer Wert führt zu einem langsameren Amplitudenverlust, was den Effekt eines längeren Abklingens erzeugt, d.h. einen näheren Klang, als würde man seine Ohren direkt auf die Saiten legen; ein höherer Wert führt zu einem schnelleren Amplitudenverlust, auch wenn die Abklingzeit unverändert bleibt.
• RELEASE-LÄNGE: Passt das Ausmaß der Restschwingung der Saite nach jedem Note-Off an (Taste wird losgelassen, Dämpfer ist offen).
• HARFEN-HOCHPASS: Dies ist ein Hochpassfilter, der auf die gesamte Harfe angewendet wird und angepasst werden muss, falls die Intonation dazu neigt, einen zu resonanten Klang zu erzeugen.
• SPREIZUNG: Legt das Ausmaß der Spreizung fest. Die Mittelposition entspricht der vom Klavierhersteller empfohlenen Original-Stimmtabelle.
• SYMPATHISCHE RESONANZEN: Legt das Ausmaß der über die gesamte Harfe verteilten sympathischen Resonanzen fest.
• TASTENGERÄUSCHPEGEL: Passt die Lautstärke aller von den Hämmern erzeugten Tastengeräusche an.
• RELEASE-GERÄUSCHPEGEL: Passt die Lautstärke der Geräusche an, die von den Dämpfern verursacht werden, die die Saiten beim Loslassen einer Taste dämpfen.
• PEDALGERÄUSCHPEGEL: Passt die Lautstärke der von den Pedalen erzeugten Geräusche an.
• GRUNDTONPEGEL: Passt die Lautstärke der ersten Harmonischen (Grundton) jeder Note im Verhältnis zum restlichen harmonischen Inhalt an.
• GEHÄUSE-PRÄSENZ: Passt die Lautstärke der im Klaviergehäuse erzeugten Resonanzen und Hall an.
• GEHÄUSE-KLANGFARBE: Passt die Klangfarbe des Gehäusesounds an, wie bei der Modifikation seiner Struktur und Materialien.
• DECKELPOSITION: Passt die Position des Klavierdeckels an. Niedrigere Werte entsprechen einem vollständig geschlossenen Deckel; höhere Werte entsprechen einem vollständig entfernten Deckel. Die Mittelposition entspricht dem halb geöffneten Deckel.
• DYNAMIK: Passt die dynamische Ansprache an, d.h. das Verhältnis zwischen MIDI-Anschlagstärke und Notenanschlagstärke.

SOUNDS: EXTRA SAMPLED MATERIAL (ZUSÄTZLICHES SAMPLING-MATERIAL)

Die letzte Klangerzeugung ist der Sample-Player GSP-01. Dieser Player kann nur benutzerdefinierte Crumar- und GSi-Sample-Sets wiedergeben, kann keine vom Benutzer erstellten Samples und andere gängige Formate importieren, kann aber jederzeit mit neuen Sounds aktualisiert werden, sobald diese veröffentlicht werden. Die Seite SELECT PIANO (PIANO AUSWÄHLEN) des Editors bietet eine Auswahl an gesampelten Sounds, die meisten davon sind gesampelte Gegenstücke der modellierten Sounds (der Grund wurde im Kapitel ABOUT POLYPHONY, VOICES vs. NOTES, HOW VOICES ARE ALLOCATED IN DIFFERENT SYNTHESIS MODELS (ÜBER POLYPHONIE, STIMMEN vs. NOTEN, WIE STIMMEN IN VERSCHIEDENEN SYNTHESE-MODELLEN ZUGEWIESEN WERDEN) erläutert), andere sind Kombinationen mehrerer zusammen gesampelter Klaviertypen.
Die Parameter, die Sie auf der Seite EDIT PIANO (PIANO BEARBEITEN) finden, sind:

• LEVEL: Lautstärke des Sample-Sets.
• ATTACK: Attack-Zeit relativ zum im Sample-Set integrierten Attack-Wert.
• RELEASE: Release-Zeit relativ zum im Sample-Set integrierten Release-Wert.
• FILTER: Modifiziert die Reaktion des Tiefpassfilters.
• VELOCITY: Passt die MIDI-Velocity-Ansprache an.
• PIANO HARP: Wenn ein Piano-Sample ausgewählt ist, passt dieser Parameter den Resonanzpegel des Pianos an; tut nichts bei anderen Sample-Arten.
• LFO RATE: Wenn dieses Sample das Modulationsrad unterstützt, passt dieser Parameter die LFO-Geschwindigkeit an.
• LFO DEPTH: Wenn dieses Sample das Modulationsrad unterstützt, passt dieser Parameter den LFO-Anteil an.
• REL. SMP. LEVEL: Passt den Pegel des Release-Samples an (falls vorhanden).
• PED. SMP. LEVEL: Passt den Pegel des Pedalgeräusch-Samples an (falls vorhanden).

EFFEKTE.

Die Seite EDIT EFFECTS (EFFEKTE BEARBEITEN) des Web-App-Editors zeigt alles über die Effektsektion des Seven, einschließlich der gleichen Parameter, die bereits über das Bedienfeld zugänglich sind. Tatsächlich befinden sich der Editor und das physische Bedienfeld in perfekter Symbiose: Jedes Mal, wenn etwas am Bedienfeld bewegt wird, spiegelt sich dies im Editor wider, und jedes Mal, wenn ein Parameter im Editor geändert wird, wird dessen visuelle Ausgabe am Bedienfeld (LED oder RGB-LEDs des Reglers) entsprechend aktualisiert. Wenn Sie zum Beispiel den VOLUME-Schieberegler im Editor bewegen, sehen Sie, wie sich der erste Regler verfärbt. Auf dieser Seite ist jede Sektion in einem nummerierten Feld eingeschlossen. Es folgt eine detaillierte Beschreibung jedes Parameters.

MASTER

Dieser Abschnitt enthält die Master-Lautstärke und den Equalizer. Der Equalizer ist ein semi-parametrischer 3-Band-Equalizer mit Bass, Treble, Mitten und wählbarer Mittenfrequenz. Es gibt einen Bypass-Schalter, der die Entzerrung vollständig überbrückt.

EFFEKT 1

Dies entspricht der FX1-Sektion des Bedienfelds. Hier können Sie den Effekt ein- und ausschalten und zwischen Mono Tremolo, Stereo Auto-Panner, LFO Wha-Wha und Pedal Wha-Wha wählen. Letzteres erfordert den Anschluss eines Expression-Pedals (weitere Details zu den Anschlüssen später in diesem Handbuch). Die beiden Parameter DEPTH und RATE sind allen Effekten in diesem Abschnitt gemeinsam.
BITTE BEACHTEN SIE: Wenn der FX1-Regler den RATE-Parameter anzeigt, blinkt das blaue Licht perfekt synchron mit dem Oszillator des Effekts. Dasselbe gilt auch für FX2.

EFFEKT 2

Dies entspricht der FX2-Sektion des Bedienfelds. Die Auswahl besteht zwischen Stereo Chorus, Stereo Phaser, Stereo Flanger und Delay. Die Parameter DEPTH und RATE sind allen Effekten in diesem Abschnitt gemeinsam, mit der Ausnahme, dass bei Verwendung des Delays dies tatsächlich der TIME-Parameter ist. Der Phaser- und der Delay-Effekt haben weitere Parameter, die in den folgenden Abschnitten erklärt werden.

PHASER

Hier können Sie die Anzahl der Phasenstufen wählen (2, 4, 6 oder 8 Stufen), den LFO-Offset und den Betrag des Feedbacks. Dies ermöglicht es Ihnen, eine breite Palette bestehender Phaser-Effekte zu emulieren.

DELAY

Wenn der Delay-Effekt ausgewählt ist, variiert der DEPTH-Parameter gleichzeitig das Delay-Feedback und den Pegel. Dieser Abschnitt ermöglicht es, den maximalen Betrag von Feedback und Pegel festzulegen, der durch den DEPTH-Parameter variiert werden kann. Zusätzlich erlaubt der STEREO SPREAD-Parameter, die Reflexionen auf dem linken und rechten Kanal zu trennen, bis ein Ping-Pong-Delay-Effekt erzielt wird.

AMP SIMULATOR (VERSTÄRKER-SIMULATOR)

Dieser Abschnitt emuliert eine Reihe bekannter Gitarren- und Bassverstärker, jeder mit seinem passiven 3-Wege-Equalizer und Overdrive. Die Auswahl umfasst einen TWIN, einen AC30, einen JCM, einen JAZZ CHORUS (ohne den Chorus!) und einen BASS-Verstärker. Der Regler am Bedienfeld passt den Overdrive-Betrag an.

DIGITAL REVERB (DIGITALER HALL).

Dies ist ein großartig klingender digitaler Hall mit vielen Parametern, um eine breite Variation von Räumen und anderen reflektierenden virtuellen Umgebungen zu emulieren. Der Regler am Bedienfeld passt den LEVEL und die DECAY-Zeit an. Weitere Parameter sind:

• DAMP: Grad des Hochfrequenzverlusts über die Abklingzeit
• DIFFUSION: Grad der Regeneration durch Reflexionen an den Wänden
• PRE-DELAY: Zeit vor dem Eintreten der ersten Reflexion
• ROOM SIZE: maximale Größe des virtuellen Raumes
• HIGH SHELF: Hochpassfilter, angewendet auf das Eingangssignal
• LOW SHELF: Tiefpassfilter, angewendet auf das Eingangssignal

PAD

Mehr als ein Effekt ist dies ein virtueller analoger Synthesizer, der über jedem Piano-Sound spielen kann, wodurch eine Überlagerung zwischen einem Piano und einem Synth-Pad entsteht. Die einzigen Parameter hier sind LEVEL und BLEND, die zwischen zwei Klangcharakteren morphen können: Niedrigere Werte tendieren zu einem kalten und dünnen Klang, höhere Werte ermöglichen einen wärmeren, dunkleren und weicheren Klang. Dieser Parameter ändert einen ganzen Satz interner Elemente wie Tiefpassfilter, Oszillatordetuning und Chorus. Wenn der Regler auf die Anzeige des BLEND-Parameters eingestellt ist, wechselt er die Farbe zwischen Blau (kalt) und Rot (warm).

EXPRESSION PEDAL (EXPRESSIONSPEDAL).

Dies ist definitiv kein Effekt, sondern dient zur Steuerung von Effekten. Der Crumar Seven verfügt über einen Klinkeneingang, an den ein Expression-Pedal angeschlossen werden kann, das einer Reihe von Parametern frei zugewiesen werden kann. Dieser Abschnitt lässt Sie wählen, welchem Parameter das Pedal zugewiesen werden soll und wie es funktionieren soll. Der Parameter FUNCTION hat die folgenden Werte:

• VOLUME: Das Pedal steuert die MASTER VOLUME (MASTER-LAUTSTÄRKE)
• FX1 DEPTH: Das Pedal steuert den DEPTH-Parameter von FX1
• FX2 DEPTH: Das Pedal steuert den DEPTH-Parameter von FX2
• FX 1+2 DEPTH: Das Pedal steuert den DEPTH-Parameter von FX1 und FX2 gleichzeitig
• FX1 RATE: Das Pedal steuert den RATE-Parameter von FX1
• FX2 RATE: Das Pedal steuert den RATE-Parameter von FX2
• FX 1+2 RATE: Das Pedal steuert den RATE-Parameter von FX1 und FX2 gleichzeitig
• AMP DRIVE: Das Pedal steuert den Overdrive-Betrag (nur verfügbar, wenn AMP SIMULATOR (VERSTÄRKER-SIMULATOR) eingeschaltet ist)
• PAD LEVEL: Das Pedal steuert die Lautstärke des Hintergrund-Synth-Pads
• PAD BLEND: Das Pedal steuert den BLEND-Parameter des Hintergrund-Synth-Pads

BITTE BEACHTEN SIE: Wenn FX1 auf Pedal Wha-Wha eingestellt ist, ignoriert das Expression-Pedal jede in diesem Abschnitt vorgenommene Zuweisung und steuert immer das Wha-Wha. Mit anderen Worten, der Pedal Wha-Wha-Effekt hat immer Vorrang vor dem Expression-Pedal.
Die nächsten beiden Parameter RANGE MIN. und RANGE MAX. legen die minimalen und maximalen Werte fest, die das Expression-Pedal erreichen kann. Wenn min größer als max ist, wird die Aktion automatisch umgekehrt.
Da die Expression-Pedal-Zuweisung als Effekt behandelt wird, wird sie mit jedem Preset gespeichert.

ANSCHLÜSSE

Das folgende Bild zeigt das Anschlussfeld, das sich rechts am Piano befindet.
Von oben nach unten, von links nach rechts:

• LEFT/MONO OUTPUT (LINKS/MONO AUSGANG), RIGHT OUTPUT (RECHTS AUSGANG): Dies sind 1/4" TRS Klinkenbuchsen für die symmetrischen Ausgänge.
• SYSTEM USB: Dient zum Anschluss eines USB-Sticks zur Aktualisierung der Firmware und für andere später erklärte Funktionen.
• OUT LEVEL (AUSGANGSPEGEL): Wahlschalter für den Line-Ausgangspegel. Weitere Details finden Sie im nächsten Kapitel.
• HEADPHONE (KOPFHÖRER): Schließen Sie Ihren Stereo-Kopfhörer an diese 1/4" TRS Klinkenbuchse an.
• POWER SWITCH (NETZSCHALTER): Vergessen Sie nicht, das Seven einzuschalten, wenn Sie sich inspiriert fühlen.
• WIFI RESET: Dieses Loch verbirgt eine Taste, die nur zum Wiederherstellen des Wi-Fi-Passworts verwendet werden sollte, falls es verloren geht. Weitere Details finden Sie im Kapitel THE WI-FI EDITOR WEB-APP (DIE WI-FI EDITOR WEB-APP).
• AC SOCKET (NETZSTECKER): Schließen Sie hier das mitgelieferte Netzkabel an.
• USB MIDI IN-OUT: Dies ist ein USB-Anschluss, der eine bidirektionale MIDI-USB-Verbindung zu Ihrem Computer herstellt.
• MIDI OUT: Standard DIN5 MIDI-Ausgangsanschluss.
• EXPRESSION: Schließen Sie hier Ihr Expression-Pedal an. Ein 10 K lineares Pedal wird bevorzugt, funktioniert auch mit 50 K Pedalen.
• SUSTAIN: Schließen Sie das Sustain-Pedal an diesen Eingang an.
  BITTE BEACHTEN SIE: Wir empfehlen die Verwendung von originalem Crumar-Zubehör.

USB-ANSCHLÜSSE

Das Seven verfügt über einen Type-A "Host"-USB 2.0-Anschluss. Dieser wird hauptsächlich für die Aktualisierung der Software verwendet, falls eine neue Version verfügbar ist.
Eine weitere interessante Verwendung für diesen Anschluss ist die Möglichkeit, ein "Class-compliant USB-MIDI-Gerät" anzuschließen, d.h. eines der vielen MIDI-Geräte, die keine speziellen Treiber benötigen, wenn sie an einen Computer angeschlossen werden. Das Seven erkennt USB-MIDI-Geräte automatisch und verwendet sie zur Steuerung von Parametern oder zum Spielen von Noten. Jede MIDI-Einheit kann angeschlossen werden, z.B. eine Tastatur, ein Pedalboard oder eine Bedienoberfläche. Bitte vermeiden Sie den Anschluss von nicht unterstützten Geräten an diesen Anschluss. Bitte beachten Sie, dass dieser Anschluss maximal 250 mA Strom liefern kann. Verwenden Sie diesen Anschluss nicht zum Laden mobiler Geräte.

Ein zusätzlicher Type-B USB 2.0-Anschluss befindet sich auf der Rückseite des Seven, der eine Class-compliant USB-MIDI IN/OUT-Verbindung zu Ihrem Computer herstellt. Verwenden Sie diesen Anschluss, um das Seven mit Ihrer Computersoftware zu verbinden. Es werden keine Treiber für Windows, OS X und Linux benötigt.

ZUBEHÖRFACH

Nur aus Liebe zur Symmetrie verfügt die rechte Seite des Pianos über ein leeres Bedienfeld mit einem Knopf, hinter dem sich ein Zubehörfach befindet. Drehen Sie den Knopf gegen den Uhrzeigersinn, um die Verriegelung zu lösen und die Abdeckung zu entfernen. Verwenden Sie dieses Fach für Ihr Sustain-Pedal oder Ihre Kabel.

Einige Empfehlungen: Überladen Sie es nicht, legen Sie keine Flüssigkeiten oder gefährlichen, brennbaren, explosiven Gegenstände hinein; legen Sie nichts hinein, was kleiner als ein Klinkenkabel ist. Versuchen Sie auch nicht, Ihren ganzen Arm in dieses Fach zu stecken. Wir empfehlen, Ihr Zubehör in ein weiches Tuch oder eine Nylontasche zu wickeln, bevor Sie es in dieses Fach legen. Vergessen Sie nicht, die Abdeckung wieder anzubringen und die Schraube festzuziehen.

DEN AUSGANGSPEGEL KORREKT EINSTELLEN

Das Crumar Seven verfügt über ein Paar symmetrische TRS-Klinkenausgänge, die auch unsymmetrische Verbindungen unterstützen. Schließen Sie Ihr Verstärkersystem an diesen Stereoausgang an und stellen Sie den Ausgangspegelwahlschalter entsprechend Ihren Bedürfnissen ein.

Optimale Leistung aus den analogen Ausgängen erzielen
Das Seven verfügt über einen 3-Wege-Schalter, mit dem Sie den bevorzugten Klangpegel auswählen können.

1. L = Low (Niedrig) = -10 dB. Wählen Sie diese Einstellung, wenn Sie das Seven an andere -10dB (Consumer-Level) Geräte wie eine Heim-Hi-Fi-Anlage mit unsymmetrischen Kabeln anschließen; dieser Pegel sollte auch verwendet werden, wenn Sie das Seven an einen Gitarren- oder Bassverstärker mit einem "HI"-Eingang anschließen möchten (normalerweise für eine vorverstärkte Gitarre oder Bass vorgesehen).
2. M = Middle (Mittel) = +4 dB. Wählen Sie diese Einstellung, wenn Sie das Seven an professionelle Geräte (Mischpulte, aktive Verstärker oder Lautsprecher usw.) anschließen und verwenden Sie vorzugsweise nur symmetrische Kabel, die ein saubereres Signal sowie eine durchschnittliche Verstärkung von 6 dB gegenüber unsymmetrischen Kabeln gewährleisten. Wenn Sie das Seven an ein professionelles Mischpult anschließen, stellen Sie die Gain-Regler so ein, dass der +4 dB Eingangspegel gut angepasst ist, um das Grundrauschen zu reduzieren und das höchstmögliche S/N-Verhältnis zu erzielen.
3. H = High (Hoch) = ca. +10 dB. Diese Einstellung sollte nur verwendet werden, wenn Sie das Seven an ein sehr altes Verstärkersystem mit einer besonders niedrigen Eingangsimpedanz oder schwacher Vorverstärkung anschließen. Achtung: Die Verwendung dieser Einstellung mit normalen professionellen oder Consumer-Level-Geräten kann den Klangpegel sowie das Grundrauschen erhöhen, was zu einem verrauschten oder verzerrten Klang führen kann.

SPEZIFIKATIONEN

SICHERHEITSINFORMATIONEN

• Öffnen Sie das Instrument nicht. Das Instrument darf nur von qualifiziertem Personal geöffnet und repariert werden. Unbefugtes Öffnen führt zum Erlöschen der Garantie.
• Setzen Sie das Instrument nicht Regen oder Feuchtigkeit aus.
• Setzen Sie das Instrument nicht direktem Sonnenlicht aus.
• Achten Sie darauf, dass keine Pulver oder Flüssigkeiten in das Instrument oder auf dessen Außenseite gelangen.
• Sollten Flüssigkeiten in das Gerät gelangen, unterbrechen Sie sofort die Stromzufuhr, um das Risiko eines Stromschlags zu vermeiden, und kontaktieren Sie so bald wie möglich ein Crumar Service-Center.
• Nicht mit Scheuermitteln reinigen, da diese die Oberfläche beschädigen können.
• Bitte bewahren Sie die gesamte Verpackung auf, falls Sie das Instrument zu einem Service-Center transportieren müssen.
• Dieses Instrument kann in jedem Land verwendet werden, dessen Netzspannung zwischen 100 Vac und 240 Vac liegt.
• Berühren Sie das Netzkabel nicht mit nassen Händen.

ÜBER DIESES HANDBUCH
Dies ist nicht nur ein Handbuch, das erklärt, wie das Instrument funktioniert und wie man es benutzt. Dieses Handbuch erklärt auch, warum der Crumar Seven so besonders ist und was ihn von anderen Instrumenten unterscheidet, die auf den ersten Blick ähnlich aussehen oder wirken könnten. Wir hoffen auch, dass Sie interessante Informationen darüber finden, wie die Klangsynthese funktioniert und wie Sie das Beste aus Ihrem neuen Keyboard herausholen können. Daher enthält der erste Teil dieses Handbuchs theoretische Grundlagen, die Sie sorgfältig lesen sollten, bevor Sie mit der eigentlichen Nutzung des Instruments beginnen.
Sie werden feststellen, dass einige Konzepte mehr als einmal wiederholt werden könnten; dies geschieht, weil es in einem Kapitel eine Erwähnung und in einem späteren Kapitel eine detaillierte Erklärung geben könnte.
Wir empfehlen Ihnen, dieses Handbuch mit dem Instrument vor sich zu lesen, damit Sie das Gelesene in die Praxis umsetzen und ein sofortiges Feedback zu den hier erklärten Begriffen erhalten können.

Referenzen

• Crumar.it

Anleitung herunterladen

Hier können Sie die vollständige PDF-Version des Handbuchs herunterladen. Sie kann zusätzliche Sicherheitsanweisungen, Garantieinformationen, FCC-Regeln usw. enthalten.

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